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Temas de cultura hispánica


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Ámbito 3. Un poco de arte

El siglo de las revoluciones

A leer. Hisp@cultura responde. El siglo de las revoluciones

1. El muralismo

La cultura hispanoamericana se ha nutrido de muchos influjos europeos, sobre todo en el siglo XIX.  Con la Revolución Mexicana y el movimiento de agudización de la conciencia nacional, nace un arte pictórico propiamente mexicano: el muralismo. Éste se encargó de tomar el relevo de lo político y se desarrolló dentro de esas reivindicaciones sociopolíticas.

Este movimiento artístico mexicano nació de una iniciativa del filósofo y ministro de Educación José Vasconcelos bajo el gobierno de Obregón (1920-1924). Vasconcelos encargó a un grupo de artistas jóvenes que adornaran varios edificios públicos mediante la expresión de la voluntad nacional. Esta iniciativa se inscribe dentro del marco de la campaña de alfabetización y de sensibilización del pueblo a su pasado revolucionario mediante el arte llevada a cabo por el ministro. Se trata, por vía del arte, de engrandecer no sólo la revolución sino también el pasado histórico del país. Por ello, encontramos en sus producciones numerosos motivos precolombinos. Se trataba de utilizar símbolos y motivos simples, para que fueran descifrados fácilmente por el pueblo y que actuaran como impulsos del fortalecimiento del ideario revolucionario. A pesar de la omnipresencia de temas sociopolíticos, las escenas de la vida cotidiana en el campo, de los hábitos o del campesinado también constituyeron una fuente de representación importante.

Los artistas salen de sus talleres, dejan de lado el caballete y la teoría. Tal como el resto del pueblo, bajan a la calle, haciendo de los muros y de las paredes el instrumento de su oposición contra el poder y de su comunión con el pueblo. La tradición antigua precolombina también impregna sus producciones con el uso del mosaico, del mismo estilo o mezclándolo con innovaciones técnicas. El color y las representaciones humanas son dos rasgos principales de su arte. Así, los muralistas mezclan cemento colorado, bastidores de alambre, metal desplegado, pistolas de aire con mosaicos, las encáusticas y los frescos.

Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974) y otros artistas de este movimiento, se organizaron en la Unión de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores, y constituyen los máximos representantes del muralismo mexicano que expresaban su bandera artística y política en el periódico El machete. Su lema fue:

Repudiamos la llamada pintura de caballete y todo el arte de los círculos ultraintelectuales porque es aristocrático, y glorificamos la expresión del arte monumental porque es un dominio público. (Riviera Marín, 1997, fuente: http://www.analitica.com/va/hispanica/5713376.asp

 

2. Diego Rivera (1886-1957) y Frida Kalho (1907-1954)

Diego Rivera puede ser considerado como el máximo representante del muralismo mexicano y un artista muy comprometido en asuntos revolucionarios. Antes de desempeñar el papel de líder de una revolución político-artística, emprendió muchos viajes a Europa, dejándose impregnar de las tendencias pictóricas europeas entre las cuales predomina el cubismo. De hecho, en 1914 Rivera vive en París y expone sus cuadros cubistas en La Société des Artistes Indépendants, junto con Pablo Picasso. Dos años más tarde, expone en Nueva York  para luego dejar el cubismo, Europa y volver a su país, a las fuentes indígenas, a algo más tradicional. En Méjico conoce a José Vasconcelos que le da el impulso que le llevará al muralismo. Asimismo, en 1922 pinta su primer mural en la Escuela Nacional Preparatoria. En busca de “lo mexicano”, se deja influenciar por las costumbres Mexicanas, los paisajes, los colores, las flores etc. Para ello, utiliza los frescos. El ejemplo del fresco “Creación” en la Escuela Nacional Preparatoria es una muestra significativa de esta etapa. 

http://www.chapingo.mx/academicos/capilla/Nrev/ND.htm

Pronto entra en el Partido Comunista, trabaja para el gobierno, viaja a la URSS y conoce a una estudiante: Frida Kalho, con la que se casa en 1929. Poco a poco su misión de propagar el mensaje revolucionario mediante lo visual, la pintura y los colores, le vuelven famoso. En los EE.UU. se realiza una retrospectiva de su obra. Allí pinta mucho y trabaja para el capitalista norteamericano Rockfeller que le encarga adornar su edifico “The Rockefeller Center”. Sin embargo, aunque recibió buenas críticas por parte de los artistas, Rockefeller mandó destruir la obra de Rivera, titulada “El hombre en una encrucijada”, por que incluía un retrato de Lenin, lo que provocó una fuerte controversia  en los EE.UU. Ahora, esta pintura puede verse en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México.

El mensaje de su obra se hace cada vez más explícito, crear un ideal, una fuerza para cada ciudadano mexicano. Los paisajes ocupan un lugar central en su obra así como las pinturas llamadas indigenistas. En la exhibición “XX siglos de Arte Mexicano” en el Museo de Arte Moderno sus obras alcanzan una alta fama. Seguirá luchando junto con su esposa Frida Kalho contra la CIA y el capitalismo.

Ahora bien, detengámonos en la esposa de este gran artista, Frida Kahlo, cuyo destino de mujer y de artista fue, sin duda alguna, singular.

Frida Kahlo nació en el año 1907 en México. Su padre era alemán y su madre Mexicana. Su vida se caracterizó, en gran parte, por la pintura, la enfermedad, la política y los amores. Pronto, se interesa por la política y por el arte. En 1925, un grave accidente, sumado a una enfermedad “de nacimiento” que dejó su pie deformado, marcó un hito en su vida. Se encontró medio paralizada en su cama. Su última escapatoria: un espejo encima de su cama, pinceles y colores.

Su pintura se centra sobre todo en su psicología, en su interior – complejo y ajetreado - y en temas populares.

http://www.fbuch.com/fridaby.htm

Desde el punto de vista político, Frida Kahlo pronto ingresó en el Partido Comunista Mexicano. Diego y ella acogieron al ruso Trotsky en el exilio. La relación extraconyugal de Frida con éste último fue un episodio importante de su vida y de su fama, tanto como su fuerte vínculo con los surrealistas franceses, en cuya morada, París, Frida expuso sus obras en 1939.  Su vida sentimental fue ajetreada, se divorció de Diego y volvió a casarse con él en 1940. El final de su vida rima con su degradación física pero siempre siguió pintando. La película realizada por Salma Hayek en el 2002 intensificó la fama creciente de la artista después de su muerte.

El cuadro Las dos Fridas ilustra bastante bien el arte de Frida Kalho y una temática del muralismo. ¿ Qué puedes ver? ¿ Qué representan los dos personajes?

A partir de lo que sabes del arte mexicano, ¿piensas que arte y política deberían unirse? 

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Dernière mise à jour : 03/04/2004