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Temas de cultura hispánica


  EL FRANQUISMO (1939-1975)     Antes de leer     A leer     Después de leer                  Arte  
 

Ámbito 3. Un poco de arte

Antonio Saura

Después de leer. Ejercicios.

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     1. Manifiesto del grupo El Paso 

MANIFIESTO

EL PASO es una actividad que pretende crear un nuevo estado del espíritu dentro del mundo artístico español.

EL PASO nace como consecuencia de la agrupación de varios pintores y escritores que por distintos caminos han comprendido la necesidad moral de realizar una acción dentro de su país. EL PASO pretende crear un ambiente que permita el libre desenvolvimiento del arte y del artista, y luchará por superar la aguda crisis por la que atraviesa España en el campo de las artes visuales (sus causas: la falta de museos y de coleccionistas, la ausencia de una crítica responsable, la radical separación entre las diferentes actividades artísticas, la artificial solución de la emigración artística, etc.). Creemos que nuestro arte no será válido mientras no contenga una inquietud coincidente con los signos de la época, realizando una apasionada toma de contacto con las más renovadoras corrientes artísticas.

Vamos hacia una plástica revolucionaria -en la que estén presentes nuestra tradición dramática y nuestra directa expresión-, que responda históricamente a una actividad universal.

Conscientes de la inutilidad de la discusión sobre los términos abstracción- figuración, arte constructivo-expresionista, arte colectivo-individualidad, etc. Nuestro propósito es el de presentar una obra auténtica y libre, abierta hacia la experimentación e investigación sin fronteras, y no sujeta a cánones exclusivistas o limitativos. Propugnamos un arte recio y profundo, grave y significativo. Luchamos por un arte hacia la salvación de la individualidad, dentro del signo de nuestra época. Nos encaminamos hacia una gran transformación plástica en la cual encontrar la expresión de una nueva realidad. Y hacia una antiacademia en la que el espectador y el artista joven tomen conciencia de su responsabilidad social y espiritual.

Y la acción de EL PASO durará mientras las condiciones antes expuestas se mantengan en nuestro país.

Manifiesto, verano de 1957

Fuente : http://www.artealmeria.com/El_Paso/manifiesto.htm

a) Aúna cada palabra subrayada con su sinónimo

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: defender

: dirigirse hacia

: robusto

: entusiasta

: desarrollo

: movimiento

: intentar

: intención

b) En este manifiesto, ¿cómo se articulan historia y arte?

  

     2. Las crucifixiones de Saura

Las crucifixiones componen una de las series más famosas del pintor.

Crucifixión

Fuente: http://www.boisseree.com/vergangen/English-ausstellungen.html

El Cristo de Velázquez

Fuente: http://hjg.com.ar/blog/2002_09_08_hjg_archive.html

Compara el tratamiento que hacen los dos pintores del mismo tema en unas diez líneas, aludiendo tanto al fondo como a la forma.

     3. Saura en el Guggenheim (cf. unidad 5)

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MUSEOS
El Guggenheim incorpora cuatro obras de Antonio Saura a su colección permanente

EFE

BILBAO.- El Museo Guggenheim Bilbao   a su colección propia los   de Antonio Saura "Crucifixión" y "Karl Johann II", que han sido adquiridos, y las obras sobre papel "24 cabezas" y "Retrato imaginario de Goya", que han sido   al Museo.

Según un comunicado de la pinacoteca bilbaína, estas cuatro obras   una visión "extensa y detallada" de la temática de la trayectoria artística de Antonio Saura y   diferentes períodos de su creación.

"Crucifixión" (1959-1963) forma parte de la serie de "Crucifixiones" que Antonio Saura inició en 1957 y se caracteriza por la intensidad de la presencia de la imagen.

"Karl Johann II" (1997) pertenece a la serie "Multitudes", en la que múltiples   sin cuerpo ocupan la totalidad de la superficie de la tela o del papel.

 

Karl Johann II en el Guggenheim

Fuente: http://canales.elcorreodigital.com/guggenheim/antonio_saura/saura4.html

Las obras "24 cabezas" (1957) y "Retrato imaginario de Goya" (1985) están hechas con técnica mixta sobre papel.

Estas cuatro obras de Saura se verán   próximamente con otras dos pinturas sin precisar de este mismo autor, pertenecientes a la colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

Según el Guggenheim Bilbao, la incorporación de estas cuatro obras de Saura   la representación del informalismo español en los fondos del museo, que ya cuenta con obras de Antoni Tápies, y "abrirá un diálogo interesante" con la obra de Mark Rothko, Willem de Kooning, Clyfford Still y Robert Motherwell, protagonistas del expresionismo abstracto norteamericano.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2002/07/02/cultura/1025628542.html



     4. Antoni Tápies 

Nace en 1923 en Barcelona, donde transcurre su infancia en un ambiente cultural tolerante, rico y abierto. En 1934 entra en contacto por primera vez con el arte contemporáneo mediante algunas publicaciones catalanas como « D'ací i d'Allà ». En 1950 se traslada a París, donde permanece un año y frecuenta a Picasso. En 1953 viaja por primera vez a Nueva York, ciudad en la que profundiza su conocimiento del expresionismo abstracto americano, cuyas preocupaciones le resultan afines a las suyas.

Su obra ha sido galardonada con múltiples premios, entre los que destacan el León de Oro de la Bienal de Venecia (1993) y el Gran Premio Europeo de Artes Gráficas (1994). Desde 1984, Barcelona alberga una fundación que lleva su nombre.

La escritura desempeña un papel importante en sus obras, mediante el collage de fragmentos de periódicos o los graffitis que aparecen en sus cuadros. También destaca la utilización de materiales orgánicos: tierra, arena, tela, madera. El camino hacia la abstracción pasa en su caso por un trabajo sobre el color y sobre la materia pictórica, que incorpora más elementos que la mera pintura.

Fuente: http://go.supereva.it/palermo.freeweb/kritik_image/antoni_tapies.htm?p

Al igual que Antonio Saura, ha colaborado con varios escritores como Jacques Dupin en La nuit grandissante, Joan Brossa en El pà a la barca, Rafael Alberti en Retornos de lo vivo lejano o Octavio Paz en Petrificada petrificante.

Vela y creu

Fuente: http://www.grafos-verlag.com/graphics/german/TAPI003.htm

Compara el cuadro Vela y creu con esta crucifixión de Saura en cuanto a los materiales empleados, la estructura del cuadro, la mayor o menor abstracción....

     5. Las palabras del rostro

El cuestionamiento de la representación figurativa protagonizado por Saura nos lleva a abordar el campo de las palabras que designan elementos de la figura humana. En cada una de estas series, una sola palabra remite a un elemento del rostro (boca, nariz....), descúbrela.

  sierra - siete - sien - sino - sin

  pómo - pómulo - poma - pomada - pompa

  muela - mole - moler - muelle - muecín

  encielar - encía - encina - encierro - encima

  mandíbula - mandrágora - mandil - mandón - mandril

  arrollar - arruga - arruinar - arroyo - arroz

  colo - cuello - cuclillas - cuervo - cuenca

  labia - labio - lapso - labrar - labor

  peste - pestaña - postizo - postigo - pesquisa

  

     6. Sopa de letras

El mundo pictórico de Saura, como el de Bacon o el de Pollock, remite a menudo a la locura, a la enfermedad mental. Veámos qué palabras entran en este campo semántico en español.

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1. :achaque o enfermedad crónica.

2. :perder accidentalmente la sensibilidad y la facultad de relacionarse con el mundo exterior.

3. :poner bien a una persona o un animal, a un organismo o una parte de él que están enfermos.

4. :se dice del organismo con poca fortaleza física y con predisposición a enfermar.

5. :sufrir cosas como trabajos, padecimientos, molestias, malos tratos, impulsos o deseos sin oponerse a ellos, reaccionar contra ellos, quejarse o sucumbir o ceder a ellos.

6. :decir cosas incoherentes por efecto de una fiebre muy alta.

7. :matarse suspendiéndose de una cuerda o cosa semejante con un nudo corredizo pasado alrededor del cuello.

8. :encerrar a alguien en un sitio para privarle de libertad.

9. :se aplica al organismo o parte de él que no tiene ninguna lesión o enfermedad y funciona normalmente.

10. :estado del que se encuentra mal, física o espiritualmente.

11. :pastilla de medicamento.

12. :acción y efecto de mejorarse, particularmente de una enfermedad.

13. :acción y efecto de recaer en una enfermedad, vicio…


     7. Entrevista de Antonio Saura

DEL GESTO Y LA ACCIÓN (ENTREVISTA)

   Yo pensaba que lo que hacía yo era surrealista. La pintura abstracta lírica para mí, era la rama del surrealismo que me interesaba; no la rama que creaba ambientes misteriosos, fantásticos, oníricos; sino la rama del automatismo psíquico puro. Esta rama que estaba abandonada hacía muchísimos años, prácticamente desde los primeros años del surrealismo, se veía claramente que tenía una salida a través de la pintura abstracta expresionista. Esa rama es la que le podía dar un nuevo impulso al surrealismo, pero esto André Breton no lo veía....

  ... para mí, ya desde el principio, la palabra automatismo puro es sospechosa. Era un término que correspondía con una forma de realizar « test » para descubrir enfermedades mentales. Pero tal como se emplea ya desde el principio por André Breton, tenía un contexto revolucionario, es decir, no era un término médico, era un término poético. En el primer manifiesto surrealista ya está claramente esto. No es puramente una cosa científica, sino un término poético. En fin, está tan claro que no había que tomar la cosa al pie de la letra. El automatismo siempre ha sido un automatismo condicionado a una serie de necesidades, no era un automatismo ciego e inconsciente.

  ...Y además de eso es una técnica. Es una técnica que empleas, que dominas. Si la dominas bien puede salir un buen objeto, un buen cuadro, un buen poema. Si no la dominas, pues, es un desastre.

  ... me impongo una disciplina para que el automatismo, para que una liberación a través de la gestualidad con el trabajo, tenga un sentido.

  Trabajé a través de un esquema, que era un cuerpo de mujer, desde el año cincuenta y cuatro y cincuenta y cinco. Y he trabajado siempre a partir de un esquema elemental que corresponda con una serie. Es un arquetipo, es algo grabado, que está grabado en nosotros y es utilizado como estructura elemental para poder construir un cuadro. Es decir, yo quiero construir un cuadro sabiendo que hay esos elementos de un cuerpo de mujer, y entonces el cuadro se me estructura. Yo tengo una estructura elemental y ya puedo trabajar sobre el cuadro y liberarme. Es decir, formar la figura, deformarla, llenarla, recrearla; cambiar los senos por el sexo, por los ojos, etcétera...

  ...la decisión de empezar a trabajar es terrible, han de pasar días así sin poder hacer nada. Tomar decisiones es muy difícil. Pero una vez empezada la cosa entonces todo va bien, ya hay un entusiasmo en el trabajo, estás metido en una especie de cadena de la cual no puedes salir, entonces esa cadena te lleva; es decir, un gesto, lo que hablábamos del cuadro en blanco: en un cuadro en blanco basta una mancha para ser cuadro, ése es el primer gesto; tras él hay una serie de gestos que se enlazan unos con otros que es lo que hace el cuadro, esos gestos obedecen a una lógica que, aunque sea raro decirlo, es una lógica biológica, es un poco esto. No obedece a ninguna estructura matemática pero el resultado es idéntico, el cuadro está terminado y entonces haces un gesto y basta para estropear un cuadro, y, sin embargo, a veces, basta añadir un signo, un gesto, para que ese cuadro esté terminado.

  "Hay un tiempo, aparte de la acción automática, hay un control de los medios que uno emplea. A mí el arte que me interesa son las cosas de Oceanía, el arte prehistórico, todo el arte fuera de la cultura, ¿no?, el arte en bruto, mucho más que todo lo que viene de la civilización greco-latina. Y ya en el arte moderno hechos semejantes, como Miró, Picasso, Pollock, o los expresionistas alemanes. Todas estas obras están logradas siempre y esa pasión está no conducida, sino que se unifica en una especie de punto, donde surge una llamarada que hace que una pintura se pueda llamar una obra realizada, válida. Eso surgiría (o surge), cuando esos medios con los cuales trabajas coinciden con una especie de hipercontrol de los medios que tienes, es decir, es la inteligencia llevada a una especie de punto con un control de rapidez, etcétera. Lo importante no es el impulso de tomar las decisiones, sino la rapidez en tomarlas: la decisión a hacer un gesto o un signo, una estructura o una pincelada, tiene que obedecer a una inteligencia. Esa persona que está ahí tiene que estar en ese lugar y no en otro lugar, y esa decisión es rápida. Pero tienen que ver también en la decisión la estructura general del cuadro y las tra
nsformaciones que pueda sugerir.

Fragmentos de la entrevista a Antonio Saura realizada por Víctor Zalbidea y Mario Pardo.
Publicada en la revista "Tropos", 1972.

Fuente: http://www.citelan.es/cuenca/magazine/colabora/mgz_colaboraciones35.html#pollock

a) Aúna cada palabra con su traducción en francés

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: élan

: flambée

: branche

: aveugle

: maladie

: abîmer

: tache

: suspect

: chaîne

: remplir

: graver

b) Comprensión lectora

1. ¿Cuál de las dos ramas del surrealismo eligió Antonio Saura?

2. ¿Considera Saura el automatismo como algo radicalmente “irracional”?

3. ¿ Le interesa a Saura la tradición artística greco-latina?

4. ¿Cuál es la base de la composición de Saura?

5. A la hora de tomar una decisión frente al cuadro blanco, ¿qué importa más, el impulso o la rapidez?

  

     8. Saura y Goya 

Mira con detenimiento estos dos cuadros

Fuente: http://www.kunstlinks.de/cgi-bin/ bilderpur.pl?weiter=200

Fuente: http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIENCIA/goya.html

¿Cuál de estos dos cuadros es de Antonio Saura? ¿Por qué? Justifica tu respuesta aludiendo a lo que ya hemos establecido a propósito del estilo de Saura, de su concepción de la figuración...?

  


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Dernière mise à jour : 18/05/2004