A leer. Hisp@cultura responde. Vida y obra de Pablo Picasso. 

1. Biografía

     Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga en 1881. Su padre José Ruiz Picasso es pintor y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Málaga y su madre María Picasso López, de origen italiano, es ama de casa. En 1891, la familia se traslada a La Coruña porque el padre es nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de dicha ciudad. El joven Pablo se matricula en la misma Escuela con catorce años, cuando la edad mínima exigida era veinte años.

     Sus primeras obras « Primera comunión » y « Ciencia y caridad » son expuestas en Barcelona y Madrid, y Pablo ingresa en la Real Academia de San Fernando (Madrid), pero, enfermo, se ve obligado a regresar a Barcelona. En la capital catalana (1899), suele parar en el café « Els Quatre Gats », en el que conoce a muchos intelectuales de la época. En octubre de 1900 realiza su primer viaje a París, y de inmediato le seduce el encanto de sus calles bohemias, y en 1904 fijará definitivamente su residencia en la capital francesa. Entabla amistad con Guillaume Apollinaire, Max Jacob, George Braque, Juan Gris y Henri Matisse, el cual ejercerá una neta influencia sobre su obra pictórica.

     Otro alimento decisivo de su obra fueron sus historias de amor, la primera junto a Fernande Olivier, que será su compañera hasta 1911. En pleno auge del cubismo y tras su ruptura con Fernande, conoce a Marcelle Humbert, la cual muere en 1914, y en 1917 Picasso conoce a la bailarina rusa Olga Chochlova (la cual le dará un hijo, Paulo), cuando está realizando el decorado para un ballet del director ruso Sergio Diaghilev. Más adelante, destacan sus historias con la fotógrafa Dora Maar, la pintora Françoise Gilot, y su último amor Jacqueline Roque. Todas ellas, además de ser sus compañeras, han sido las auténticas musas del pintor, que en muchas ocasiones las retrató con una rara intensidad.

     En 1960, deja París y se traslada al sur de Francia, a Mougins, donde pasará los últimos años de su vida. Su obra goza de un éxito descomunal, siendo expuesta en las salas más prestigiosas del mundo, pero no por eso Picasso deja de explorar vías de expresión, sino que sigue trabajando sin cesar hasta su muerte en 1973.

2. Obra

     La obra del pintor malagueño es extensísima, ya que llegó a crear más de 20.000 obras. No se limitó al arte pictórico, sino que también exploró las virtualidades expresivas de la escultura y de los grabados. Aunque la trayectoria del artista presente cierta unidad, la crítica suele dividir su obra en « períodos ».

     El primero es el denominado « Período azul », en el que se deja ver el aspecto bohemio que tanto fascinó al joven Picasso a su llegada a París (1901, y en el que se perciben también las influencias conjuntas del postimpresionismo de Gauguin, así como las huellas, tanto a nivel temático como a nivel formal, de Degas y Toulouse-Lautrec.

 Los pobres al borde del mar

Fuente : http://www.artealmeria.com/arte2001_7/picasso.htm

Al tiempo que inicia su relación con  Fernande Olivier, el pintor cambia su paleta a tonos rosas y rojos. Entra en su « Período rosa », en el que predominan temáticas relacionadas con el circo y la vida de los artistas ambulantes.

Familia de saltimbanquis

Fuente : http://www.mazzotta.artv.it/LN_picasso/A1/Pittura/blu_rosa/cnt_02.htm

     En 1907, el cuadro « Les demoiselles d’Avignon », además de constituir un hito en la historia de la pintura, marca el inicio del período cubista y de los experimentos acerca de la percepción de los objetos. El enfoque de Picasso y Braque, influido por los experimentos de Cézanne, pretende romper con la perspectiva y proponer una visión más completa del objeto, al proponer varios puntos de vista simultáneamente. Con el cubismo, Picasso encuentra un medio que le permite alcanzar el dominio absoluto de sus capacidades expresivas, reflejado en obras cumbres como « Guernica », « El retrato de Dora Maar » o « Mujer llorando ».

Les demoiselles d’Avignon. Fuente : http://www.artealmeria.com/arte2001_7/picasso.htm

El aficionado. Fuente : http://www.lib.usf.edu/tampa/mr/artprints

     Tras el viaje a Roma junto a Diaghilev, en 1917, y siguiendo una tendencia que anima a muchos otros artistas de la época (a raíz del desastre que supuso la Primera Guerra Mundial), intenta volver al orden y a los clásicos. Esta nueva etapa neoclásica se caracteriza por el uso de formas escultóricas e imágenes grandiosas y se centra en el retrato. Los cuadros más destacados de ese período son Las Bañistas, Mujeres sentadas, Mujeres a la orilla del mar, Arlequines, la Flauta de Pan.

La flauta de Pan. Fuente : http://www.artealmeria.com/arte2001_7/picasso.htm

Esa vuelta a cierto clasicismo no debe hacernos olvidar que paralelamente, el pintor sigue explorando la vía abierta por el cubismo, como lo demuestra el espléndido Tres músicos (1921), en el que queda reflejada su profunda amistad con Max Jacob y Guillaume Apollinaire.

Tres músicos. Fuente : http://www.lu.hiof.no/~st/2002-03/team2/drama/bilder/kunstkort/Picasso-Tre%20musikanter.jpg

1937 es una fecha clave para Picasso, ya que a raíz del bombardeo de la pequeña ciudad vasca de Guernica, pinta, para el pabellón de la República española en la Exposición Internacional de París, uno de los cuadros más famosos del mundo: Guernica.

Guernica. Fuente : http://ha2.seikyou.ne.jp/home/Kenji.Sakumoto/konogoro/3-01/guernica.jpg

     Después de esta fecha, la obra picassiana entra en una segunda etapa, ya que con Guernica, el pintor encontró una forma expresiva muy característica, en la que el cubismo sigue desempeñando un papel importante, junto con elementos más tradicionales. De 1937 a su muerte, los cuadros de Picasso son manifestaciones de este estilo, con mínimas variaciones debidas a la aparición de nuevos centros de interés. Entre estos, cabe mencionar su pasión por el mundo de la tauromaquia, tema de numerosos cuadros, así como su interés por la figura del minotauro, en la cual el pintor veía una proyección de sus propias tensiones interiores.