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  LOS SIGLOS DE ORO (XVI-XVII)     Antes de leer     A leer     Después de leer                  Arte  

 

Ámbito tres. Un poco de arte.

El Greco

Después de leer. Ejercicios.

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  1. La actualidad del Greco. 

Rellena los espacios en blanco con las palabras siguientes:

, , , , , , , , , , , , , , .

El Metropolitan Museum abre la primera retrospectiva de El Greco

EFE

NUEVA YORK.- El Metropolitan Museum abre la próxima semana la primera gran retrospectiva de El Greco, uno de los artistas más originales del siglo XVI que se hizo célebre por sus pinturas religiosas visionarias, cargadas de una alta

Todos los aspectos de la creatividad de El Greco se desvelan en esta muestra, desde sus comienzos como pintor de en su natal Creta hasta su estancia en Italia y su definitivo asentamiento en Toledo, donde creó su estilo único y profundamente espiritual.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614) es considerado el primer artista moderno, pues la de sus figuras y expresivos efectos de luz y color no tenían en su época.

Esta histórica exposición, que ha sido organizada durante tres años por un equipo internacional de expertos, amplía, con una cuidadosa selección de 70 obras, la última gran de El Greco montada en la Galería Nacional de Washington, en 1982.

La exposición del Metropolitan pone m

ayor énfasis en la última etapa del pintor, considerada como la más mística, según ha explicado el director del museo, Philippe de Montebello.

El recorrido comienza con dos trabajos que documentan su como pintor de iconos religiosos en su natal Creta, La Asunción de la Virgen y San Lucas pintando a la Virgen, ambos anteriores a 1567 pero atribuidos al pintor en 1983, cuando una restauración la firma « Domenikos ».

La muestra continúa con que ilustran el « período italiano » de El Greco, que comenzó con su llegada a Venecia en 1567 y su posterior estancia en Roma entre 1570 y 1577.

« El Greco fue un artista muy polémico. Era extravagante, impaciente y tuvo disgustos con personas que le devolvieron sus obras porque no les gustaban », ha dicho Gabriele Finaldi, director asociado de El Museo del Prado.

En 1577, El Greco viajó a Madrid con la esperanza de encontrar el del Rey Felipe II, pero el intento fue infructuoso.

El Rey encargó a El Greco pinturas claramente que promocionaran su ortodoxia para colocarlas en El Escorial, pero el artista creó obras que más bien celebraban el genio artístico.

El Greco decidió entonces establecerse en Toledo, donde halló un receptivo círculo de intelectuales y patrones que le llevaron a forjar una carrera altamente rentable, y donde se convirtió en « el artista que hoy admiramos », según Montebello.

Fue en España donde ocurrió la radical transformación de su estilo: la luz se hizo mucho más blanca, las figuras más y y el color más puro y brillante.

Uno de sus primeros trabajos pintados en España, La adoración del nombre de Jesús (1577-1579), que se encuentra en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, es considerado un intento del autor por atraer la atención de Felipe II, que aparece en la

La exploración de la espiritualidad de El Greco culmina con La adoración de los pastores (1612-1614), una obra prestada por el Museo del Prado que es considerada como su « último testamento », ya que el artista la creó para sobre su tumba.

Según Finaldi, ésta es una de las obras más importantes de El Greco que ha viajado de España a Nueva York, junto a La Virgen de la Inmaculada Concepción (1698-1613) -que se muestra por primera vez desde su restauración- y un Retablo con el Velo de Santa Verónica, que es parte de una colección privada. La exposición también reúne, por primera vez, los más finos retratos de El Greco, notables por su profunda en el carácter del personaje y su intensidad psicológica.

Fuente: http://www.elmundo.es/elmundo/2003/10/02/cultura/1065113124.html
 

    2. Inconfundible Greco

¿Cuál de estos dos cuadros es del Greco? Justifica tu respuesta en unas cinco líneas, con la ayuda de lo que hemos dicho acerca del peculiar estilo del pintor.

  

    3. Palabras parecidas.

a) En sus cuadros, el Greco ( alude - elude) muchas veces a la Biblia.

b) Era un pintor muy trabajador, no solía irse mucho ( de juerga - de jerga).

c) Al ( anochecer - trasnochar) es cuando mejor se aprecia la luz toledana.

d) Al fin y al cabo, la fama de la que goza hoy en día el pintor no es sólo ( la fruta - el fruto) de sus esfuerzos.

e) Los cuadros del Greco ( expresan - exprimen) un hondo sentimiento místico que recuerda a la poesía de San Juan de la Cruz o Santa Teresa de Jesús.

f) También ( reflexionan - reflejan) la religiosidad de la España de la época.

g) ( Basta - Vasta) con ver El entierro del conde Orgaz para darse cuenta de que El Greco es un pintor de talento.

h) Durante su juventud, el pintor pudo inspirarse de los ( concejos - consejos) de un maestro excepcional: Ticiano.

  

    4. Velázquez  

     No se puede estudiar la pintura de los Siglos de Oro sin mencionar a otro genio: Diego Velázquez. Nace en Sevilla en 1599 y a los once años entra en el taller de Francisco Pacheco, pintor que goza de cierto renombre en la ciudad y que va a desempeñar un papel central en la trayectoria del joven Diego. Le enseña las técnicas más novedosas (nuevas tendencias « realistas » de Caravaggio) durante unos cinco años, tras los cuales Velázquez se casa con la hija del maestro, Juana de Miranda.

     Entre 1617 y 1622 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista, influenciado por Caravaggio, destacando como obras El Aguador de Sevilla o La Adoración de los Magos.

« El aguador de Sevilla », Fuente: http://www.iupui.edu/~lmena1/velazquez/aguador.jpg

Estas primeras obras alcanzan cierto éxito y, en 1620, Pacheco decide que tiene que probar suerte en Madrid. Este primer viaje a la capital no cumple con todas las expectativas del pintor (su mayor logro es haber conseguido retratar al gran poeta Góngora). En enero 1623 vuelve a Sevilla, pero durante el verano, el Conde-Duque de Olivares (el cual solía viajar mucho a Sevilla y, por consiguiente, conocía la fama de Velázquez) solicita sus servicios en tanto que pintor del rey. El pintor de escenas cotidianas se convierte en retratista de los ambientes cortesanos, y parece adaptarse muy rápido a lo que se le exige. He aquí el retrato de Felipe IV, de 1625.

Fuente: http://www.portalmundos.com/mundoarte/grandesgenios/velazquez/velazquez13.htm

     En 1629, emprende su primer viaje a Italia (Venecia, Florencia, Roma, Ferrara) con el fin de estudiar a los grandes pintores italianos del Renacimiento: Ticiano, Tintoretto, Rafael y Leonardo. Regresa a Madrid en 1631 y empieza para él un década muy importante, en la que se le hacen encargos para el Palacio del Buen Retiro y la Torre de Parada. Tras la caída en 1643 de su gran protector el Conde-Duque de Olivares, es nombrado por Felipe IV para hacerse cargo de la decoración del alcázar de Madrid (1647). Con vistas a reunir las obras más destacadas de la época, viaja nuevamente a Italia en 1649. Ya al final de su vida, pinta poco, a causa de sus actividades cortesanas, pero consigue sin embargo que vean la luz tres de sus obras más logradas entre 1656 y 1658: « Las Meninas », « Las Hilanderas » y « La Venus del Espejo ».

« Las Hilanderas », Fuente : http://twist.lib.uiowa.edu/writinginspanish/

Comprensión del texto

Di si estas afirmaciones son verdaderas o falsas   

1.  Velázquez nació en Sevilla en 1599.

VERDADERO FALSO        

2. Al igual que El Greco, nunca llegó a triunfar en Madrid.

VERDADERO FALSO        

3. Se casó con la hija de su maestro.

VERDADERO FALSO        

4. Residió en Italia durante diez años.

VERDADERO FALSO        

5. Sus cuadros más famosos son « La Maja desnuda » y « Saturno devorando a su hijo »

VERDADERO FALSO        

6. Velázquez pintaba para la casa de los Austrias, y más concretamente para Felipe IV.

VERDADERO FALSO        

7. Pintó sus obras más destacadas antes de los cuarenta años.

VERDADERO FALSO        

8. Los artistas italianos que más influyeron en su obra fueron Ticiano, Tintoretto, Leonardo y Caravaggio.

VERDADERO FALSO        

9. Su gran enemigo en la Corte siempre fue el Conde-Duque de Olivares.

VERDADERO FALSO        

  

    5. El Greco y la poesía  

EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO
(EL GRECO)

Este desconocido es un cristiano
de serio porte y negra vestidura,
donde brilla no más la empuñadura,
de su admirable estoque toledano.

Severa faz de palidez de lirio
surge de la golilla escarolada,
por la luz interior, iluminada,
de un macilento y religioso cirio.

Aunque sólo de Dios temores sabe,
porque el vitando hervor no le apasione
del mundano placer perecedero,

en un gesto piadoso, y noble, y grave,
la mano abierta sobre el pecho pone,
como una disciplina, el caballero.

Aquí tienes un poema del escritor Manuel Machado (1874-1947). Hermano del famoso Antonio Machado, desarrolló una actividad poética muy interesante también, de hondas raíces populares.

a) Vincula cada palabra subrayada con su traducción en francés.

, , , , , , , . , ,

allure :
manche :
épée :
iris :
golille :
plissée :
émacié :
cierge :
à éviter, odieux :
pieux :

b) ¿A cuál de estos tres cuadros del Greco se refiere Machado ? Justifica tu respuesta aludiendo a elementos del poema.

c) ¿ Remite la forma del poema a la época en que fue escrito?

d) ¿Qué figuras retóricas aparecen en el poema (cf. lista)?

  

    6.Toledo y su Alcázar**  

     La ciudad en la que vivió el Greco fue la capital de España en la época gótica, hasta 1560 en que Madrid se convirtió en el nuevo centro del país. En la actualidad,Toledo es vista como un  pequeña ciudad medieval (cf. unidad 1). Entre sus monumentos más destacados figura el Alcázar. Se trata de un imponente edificio situado en la parte más alta de la ciudad. En la época de los romanos, fue un palacio. Después de su restauración por los cristianos, sobre todo bajo el reinado de Alfonso VI y Alfonso X el Sabio, fue reconstruido y flanqueado por torres en sus ángulos.

    Cada una de sus fachadas es diferente en cuanto al estilo y la época. La oeste es de estilo renacentista; la este, medieval con tres torreones cilíndricos ; la norte, plateresca; y la sur, levantada según los planos de Juan de Herrera, es de estilo churrigueresco y además posee un patio de dos plantas con capiteles corintios.

     El Alcázar ha sido pasto de las llamas en más de una ocasión. En el año 1710 sufrió el primer incendio. Un siglo más tarde, las tropas francesas volvieron a incendiarlo y tras su reconstrucción realizada entre 1867 y 1882, se incendió por tercera vez. Al estallar la Guerra Civil, acogía a la Academia Militar y la contienda arrasó con él en su totalidad. Posteriormente se llevó a cabo su reedificación. Hoy en día, el Alcázar alberga un museo así como varias oficinas del ejército.

Fuente: http://www.madridman.com/fotos/toledo.jpg

En este texto, qué palabras remiten a

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , .

la guerra, la lucha militar :

un tipo de edificio o una parte de edificio :

la arquitectura :

la construcción de un edificio :

    7. El Greco retratista

        Detengámonos brevemente en uno de sus más logrados retratos

 

«Retrato de un caballero»

Fuente:  http://faculty1.coloradocollege.edu/~mdaniels/SP328/elgrecoportrait.jpg

« Una desencantada concentración, un pesimismo sin amargura, una entristecida esperanza, aletean en esta faz modelada por la sombra de meditaciones obsesivas. El descarnamiento de este rostro, su fláccido relieve no está producido por una enfermedad, sino por cavilaciones cruzadas de angustias. Los grandes ojos claros, insondables de pensamiento, nos contemplan y calibran con tan tenaz y como desveladora videncia, que produce cierto malestar el aguantar esta mirada sin sombras. La frente, tan altiva y despejada en casi todos los retratos del Greco, aquí se encuentra atravesada de arrugas paralelas que subrayan la melancólica lucidez de las pupilas. Unos mechones cenicientos que se extienden hasta la barba dramatizan esta noble cabeza [...] .»

Fuente: CAMÓN AZNAR, José, Dominico Greco, Madrid, Espasa Calpe, 1970, Tomo II, pp. 1116-1117.

a) Cada palabra subrayada tiene su sinónimo en esta lista, vincula las palabras entre sí:

    , , , , , , .

gris :
meditaciones :
soportar :
medir :
débil :
bucle :
pliegue :

b) ¿Te parece el cuadro reflejar estos sentimientos? ¿Por qué? Justifica tu respuesta en cinco líneas.

 

    8. Léxico de la religión.

Los personajes del Greco suelen desprender cierto misticismo, debido a su aire enajenado, ausente. Por lo tanto, se puede hablar de una fuerte componente religiosa en la obra del Greco (cf. retratos de apóstoles, mártires, padres de la Iglesia, cardenales). Detengámonos un momento sobre las palabras que tienen que ver con la religión en español. Para ello, el ejercicio siguiente propone una serie de definiciones que corresponden a una palabra, descubre de qué palabra se trata e intenta ubicarla en la sopa de letras.

1. hombre investido de carácter sagrado, dedicado a realizar los sacrificios y servicios religiosos en cualquier religión.

2. ceremonia religiosa, eje de la liturgía católica, en que el sacerdote ofrece a Dios Padre el sacrificio del cuerpo y la sangre de Jesucristo bajo las especies de pan y vino.

3. vestidura  talar, negra, ajustada por el cuerpo, abotonada por delante de arriba abajo, que usan los ecclesiásticos como su traje ordinario.

4. pequeña iglesia, generalmente con un solo altar, a veces aneja a un establecimiento religioso o seglar, o implantada en una casa particular.

5. mujer perteneciente a una orden religiosa femenina

6. caja, generalmente de madera, donde se pone el cadáver de para enterrarlo.

7. cierta gomorresina que despide aroma al arder y que se quema en las ceremonias religiosas.

8. dirigir súplicas o alabanzas a Dios o los santos, mentalmente o pronunciándolas.

9. nombre dado a cada uno de los doce discípulos de Jesucristo y a San Pablo y San Bernabé.

10. niño que ayuda a misa, acólito.

  


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Dernière mise à jour : 24/02/2004